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Die Salzburger Festspiele haben ihre kommende Spielzeit vorgestellt. Das Motto klingt disruptiv, das Opern- und Konzertprogramm ist es nicht. Große Namen, vertraute Namen, aber kaum Frauen in künstlerischer Verantwortung. Wie peinlich. Ein Kommentar.

Die Zeit ist also aus den Fugen, zumindest nach Meinung der Salzburger Festspiele, die sich ihr Jahresmotto aus Shakespeares Hamlet klauen. Das ist zwar recht vage und wird in der Ankündigung auch nicht konkreter, stimmt aber natürlich auch irgendwie. Und viel interessanter ist sowieso, was sich daraus ableitet. Bei Shakespeare versucht sich Hamlet ja gleich nach dieser düsteren Zeitdiagnose daran, das, was da aus den Fugen geraten ist, wieder ins Lot zu bringen (was bekanntlich scheitert). Und auch die Festspiele fragen sich: "Kann die Kunst einer solchen Welt überhaupt etwas entgegensetzen?"

Viel Vertrautes auf der Bühne

Hm. Naja. Da fielen einem natürlich sofort ein paar Dinge ein. Mal die Sponsoren auf schwarze Schafe checken zum Beispiel. Oder die Künstlerinnen und Künstler auch während einer Pandemie anständig bezahlen – derzeit droht den Festspielen ja eine arbeitsrechtliche Klage aufgrund eines angeblichen "Dumpingsystems". Aber okay – das Jahresprogramm ist vielleicht der falsche Ort, um solche "Peanuts" zu thematisieren. Also Konzentration auf die Kunst. Erster Eindruck: wenig disruptiv. Der aus den Fugen geratenen Zeit setzt man einfach Bewährtes entgegen. Die üblichen Verdächtigen machen verdächtig Übliches.

Verdi ist gleich zweimal vertreten: Welser-Möst und Warlikowski machen den "Macbeth" (wobei Asmik Grigorian ihr Rollendebut als Lady Macbeth gibt) , Ingo Metzmacher nimmt sich zusammen mit Christoph Marthaler den "Falstaff" vor. Pichon und Kusej machen Mozart ("Figaro") und Gianluca Capuano widmet sich mit Christoph Loy zusammen Glucks "Orpheus und Eurydike". Die einzige Überraschung bei den großen Operninszenierungen ist die Produktion von Bohuslav Martinus "Griechischer Passion". 1961 uraufgeführt, interessanter Stoff. Fast eine Art Meta-Nummer, weil die Oper selbst die transformatorische Kraft des Theaters thematisiert: Ein griechisches Dorf feiert Ostern mit der Aufführung der Passion – als eine Gruppe von Geflüchteten auftaucht und um Asyl bittet. Sozusagen ein christlicher Härtetest für die Dorfgemeinschaft, sie sich daraufhin in zwei Lager spaltet. Mal sehen, was der junge Dirigent Maxime Pascal und Regisseur Simon Stone daraus machen.

Nur Männer in den Leitungsteams

Falls Sie sich übrigens schon gefragt haben – ja, Sie sehen richtig: Bei keiner der großen Opernproduktionen ist eine Frau im Leitungsteam. Auch die konzertanten Produktionen werden von Männern dirigiert: Teodor Currentzis (mit seinem neuen Utopia-Orchester), Marco Armiliato und John Eliot Gardiner stehen bereit. Und auch das Konzertprogramm wird von einer Männermannschaft gestemmt: Unter anderem dürfen Christian Thielemann, Andris Nelsons und Riccardo Muti ihre Taktstöcke schwingen. Und wenn er bis dahin wieder gesund ist, auch Daniel Barenboim.

Was soll man dazu sagen: Das ist einfach eine richtig peinliche Nummer! Elim Chan ist die einzige Dirigentin, die die Festspiele im kommenden Jahr ans Pult lassen. Und die Schauspielsparte, die wesentlich diverser aufgestellt ist als der Klassikbereich, veranstaltet gleichzeitig einen Schwerpunkt zu Simone de Beauvoir. Über 70 Jahre "Das andere Geschlecht". Aha. Ironie können sie also in Salzburg. Zumindest beweisen sie anschaulich, dass der Feminismus so Not tut wie je. Auch wenn man bezweifeln darf, dass dieser Beweis Teil einer subtilen Programmstrategie von Markus Hinterhäuser ist.

Heimliches Motto: Nichts Neues unter der Sonne

Der ist übrigens auch im kommenden Jahr wieder als Pianist am Start – nämlich als Liedbegleiter von Matthias Goerne. Und er zeichnet zusammen mit Konzertchef Florian Wiegand einmal mehr verantwortlich für eine tolle Ouverture Spirituelle. Gubaidulina, Grisey oder Sciarrino – die Salzburger Festspiele arbeiten mit ihrem Renommee, das sie als Festival nunmal mitbringen, an der Kanonisierung Neuer Musik. Gute Sache. Genauso wie der Ligeti-Schwerpunkt, für den man sich kaum einen besseren Pianisten hätte holen können als den Superfeinmechaniker Pierre Laurent-Aimard.

Und sonst so? Viele, viele bekannte Namen: Igor Levit, Grigori Sokolov, Andras Schiff, Martha Argerich, Isabelle Faust, Patricia Kopatchinskaja und so weiter. Top Musikerinnen und Musiker. Wird bestimmt eine feine Sause im Sommer. Nur hätte die vielleicht ein anderes Motto verdient. Wie wäre es mit was biblischem: Nichts Neues unter der Sonne.

Sendung: "Leporello" am 9. Dezember 2022 ab 16:05 Uhr auf BR-KLASSIK