BR-KLASSIK

Aus Donizettis schottischer Hochland-Heldin wird in der Regie der Italienerin Ilaria Lanzino ein junger Schwuler, der mit seiner Party-Crowd abhängt und dessen große Liebe am politischen Ehrgeiz seines älteren Bruders scheitert. Das ist so ungewöhnlich wie fesselnd und auf der Höhe der Zeit – auch musikalisch.

Bildquelle: Ludwig Olah/Staatstheater Nürnberg

Kritik

"Lucia di Lammermoor" in Nürnberg

Ja, wenn das so einfach wäre: "Reiß dich zusammen und ändere deine Gefühle", empfiehlt der Gottesmann dem schwulen Luca, aber der sieht sich damit überfordert. Eine Frau heiraten, nur damit der Bruder seine politische Karriere nicht gefährdet, damit die bürgerliche Fassade nicht bröckelt? Nein, das ist zu viel, und so muss diese Liebe unter dem Regenbogen natürlich tragisch enden. "Geh, wohin dein Herz dich trägt", das gilt in dem hier gezeigten Schottland eben noch nicht. Aber wo gilt das überhaupt? Gut, Standesunterschiede sind längst erledigt, aber immer noch stehen genug Hürden zwischen zwei Menschen: Religion, Bildung, Geld, Ideologie.

Lucia ist bei Regisseurin Ilaria Lanzino ein Luca

Bildquelle: Ludwig Olah/Staatstheater Nürnberg Gut, dass die aus Pisa stammende italienische Regisseurin Ilaria Lanzino all das in ihrer Inszenierung von Gaetano Donizettis "Lucia di Lammermoor" höchst aktuell zum Thema macht. Die romantische Heldin Lucia aus dem Roman von Walter Scott ist in diesem Fall also ein junger Mann, der mit einer fröhlichen metrosexuellen Partytruppe abhängt und sich unsterblich in den hübschen Edgardo verliebt hat. Könnte alles so einfach sein: Auf dem Fensterbrett leuchtet die Regenbogenlampe, auf dem T-Shirt wird für die "West Side Story" geworben und das Ballett tanzt dazu ausgelassene Balzrituale. Cool, dass der katalanische Choreograph Valenti Rocamora i Torà seine Truppe buchstäblich auf den Laufsteg schickt, posen lässt, übrigens sogar zu Flitter-Regen, den die EU doch gerade wegen der Mikroplastik-Gefahr verboten hat, zum Unwillen der Dragqueens.

Vielleicht sogar ein Happy End?

Fast kommt der Eindruck auf, Ilaria Lanzino hatte überhaupt keinen Bock auf Belcanto-Tragödie und gönnt ihrem Luca sogar ein Happy End. Er wird nämlich am Ende nicht wahnsinnig, wie es Donizetti eigentlich vorsieht, sondern träumt zu den Klängen der Glasharmonika von einer besseren Welt (staunenswert hingebungsvoller Spieler des exotischen Instruments: Friedrich Kern). Dafür müssen Luca und sein Freund mit dem Leben büßen. Homosexualität ist eben leider nicht in jedem Fall Privatsache, so die Regisseurin im Programmheft, sondern wird nach wie vor von nicht wenigen als politisches Statement betrachtet, auch als moralisches Ärgernis. Deshalb rücken Ilaria Lanzino und ihre Ausstatterin Emine Güner auch das Bett in die Mitte der Aufmerksamkeit, rundum von Scheinwerfern angestrahlt und von Neugierigen begafft: Auch hier wird die vermeintlich staatstragende Botschaft vermittelt "Reiß dich zusammen und ändere deine Gefühle."

Stimmlich überzeugend

Bildquelle: Ludwig Olah/Staatstheater Nürnberg Eindrucksvoll, wie gut dieses Konzept zu Donizetti passt, wie perfekt es umgesetzt ist, wie beklemmend die eigentlich absurde Romanze dadurch wird. Selbst die viertelstündige Todesszene, die fast immer unfreiwillig komisch wirkt, hat Ilaria Lanzino im Griff. Andromahi Raptis in der Titelpartie hat also eine gänzlich unerwartete Hosenrolle erwischt, die sie schauspielerisch wie stimmlich fesselnd meistert. Da stimmt jede Geste und statt sich in seelenloser Notenakrobatik zu verlieren, kommen die Spitzentöne wie traurige Anklagen. Dasselbe gilt für ihren Liebhaber Edgardo, den Sergej Nikolaev spielt. Ein XXL-Tenor ist er nicht, aber seine Schüchternheit, auch seine etwas zurückgenommene Stimme machen ihn absolut glaubwürdig als verunsicherten schwulen Lover.

Donizetti entstaubt und auf der Höhe der Zeit

Ganz groß trumpft Ivan Krutikow als skrupelloser Politiker Enrico auf, dem es nur um die Fassade und seine Wahlprospekte geht. Ein sehens- und hörenswertes Rollenporträt! Der aus Münster stammende Dirigent Jan Croonenbroeck, 1. Kapellmeister in Nürnberg, hat eine enorm emotionale Schlagtechnik: Der Taktstock dient ihm weniger dazu, Rhythmus und Tempo vorzugeben als vielmehr Pirouetten in die Luft zu zeichnen, die natürlich Ausdruckswillen signalisieren, Anteilnahme, Formgebung. Hier geht es mehr um heiß und kalt als um schnell und langsam, was beim Zusehen Freude macht. Und das Klangbild rechtfertigt die impulsive Zeichensprache in jeder Hinsicht. Insgesamt ein gründlich entstaubter, zum prallen Leben erweckter Donizetti auf der Höhe unserer gesellschaftlichen Debatten. Ja, geh, wohin dein Herz dich trägt, aber behalte das Risiko stets im Auge!

Sendung: Allegro am 06.11.2023 um 06:05 Uhr