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Jazz & Weltmusik

Szene – Background – Konzerte

Jazz

Cover Emma Rawicz & Gwilym Simcock - Big Visit | Bildquelle: ACT Music

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 45

Hören wir Gutes und reden darüber

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet. Hier ist die 45. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Jazzpianist Herbie Hancock Montreux Jazz Festival 2022 | Bildquelle: picture alliance/dpa/MAXPPP | Simon Becker / Le Pictorium

Herbie Hancock zum 85. Geburtstag

Das "Chamäleon" am Klavier

Musik hält jung: Herbie Hancock feiert seinen 85. Geburtstag und geht auf Europatournee. Der Meister des Jazzklaviers und elektronische Klangfarbenwechsler wird in Hamburg, Stuttgart und München konzertieren. Eine Hommage.

Billie Holiday | Bildquelle: Billie Holiday

Zum 110. Geburtstag der Sängerin Billie Holiday

Ein Leben aus Blue Notes

Billie Holiday prägte mit ihrer gefühlvollen Stimme den Jazz und gilt als Ikone des afroamerikanischen Widerstands. Ihre Interpretationen klangen wie persönliche Bekenntnisse. Am 7. April vor 110 Jahren begann ihr tragisches Leben.

Afra Kane | Bildquelle: © Guillaume Perret

54. Internationale Jazzwoche Burghausen

Stimmen und Stimmung

Die 54. Internationale Jazzwoche verspricht eine stimmungsgeladene und eine mit Stimmenfokus zu werden. Große Namen aus Amerika, aber auch aktuell angesagte europäische Acts gibt es Ende März an der Salzach zu erleben.

Sängerin Dee Dee Bridgewater in den 80er Jahren | Bildquelle: picture-alliance/dpa

Die großen Stimmen des Jazz

Diese 10 Sängerinnen und Sänger sollten Sie kennen

Sie gehen zu Herzen und möglicherweise nie mehr aus dem Sinn. Sie sind schön, eindringlich, unverwechselbar – und das in allen Sparten: große Gesangsstimmen. Hier zum Jahr der Stimme eine Auswahl.

Bobby McFerrin | Bildquelle: picture alliance / Chris Pizzello/Invision/AP

Der Vokalvirtuose Bobby McFerrin wird 75

Mehr als nur "Happy"

Viele Menschen kennen und lieben seinen unverwüstlichen Welthit "Don't worry, be happy". Im kreativen Kosmos des amerikanischen Wundersängers gibt es darüber hinaus allerdings noch viel mehr zu entdecken. Einiges auch in den Archiven des Bayerischen Rundfunks.

Billie Holliday United States / Mono Print | Bildquelle: picture alliance/United Archives | 91050/United_Archives/TopFoto

Jazz-Know-How

Diese Jazzmusikerinnen müssen Sie kennen

Ella Fitzgerald und Billie Holiday gehören zu den berühmtesten Jazzmusikerinnen der Geschichte. Aber Jutta Hipp? Blanche Calloway? Es gibt so viele Künstlerinnen, die den Jazz geprägt haben. Hier zehn, die Sie kennen sollten.

Cover - Masako Ohta & Matthias Lindermayr: Nozomi | Bildquelle: Squama Records

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 44

Hören wir Gutes und reden darüber

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet. Hier ist die 44. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Cover: Jimmy Giuffre - The easy way | Bildquelle: Verve

Album-Klassiker des Jazz vorgestellt im Gespräch - Vol. 43

Hören wir Classics und reden darüber

Unser Sende-Format "Hören wir Gutes und reden darüber" wurde 2022 in der Kategorie "Beste Sendung" mit dem Deutschen Radiopreis ausgezeichnet. Zu ausgewählten Terminen überraschen wir uns mit Album-Klassikern des Jazz.

Cover: Makiko Hirabayashi Weavers - Gifts | Bildquelle: Enja

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 42

Hören wir Gutes und reden darüber

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet. Hier ist die 42. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Ganna Gryniva | Bildquelle: © Robert Fischer

"Sparks & Visions" in Regensburg

Festival mit Jazz-Zauber

"Sparks & Visions" ist ein junges, außergewöhnliches Musikfestival in Regensburg. Vom 24. bis zum 26. Januar sind herausragende Bands der internationalen Szene zu Gast. Projekte von Frauen spielen dabei eine besondere Rolle.

CD-Cover Köln Concert Keith Jarrett | Bildquelle: ECM

Keith Jarretts berühmteste Aufnahme

50 Jahre Köln Concert

Keith Jarretts "Köln Concert" ist das meistverkaufte Klavier-Solo-Album. Am 24. Januar 1975 wurde die Improvisation bei einem Konzert in der Kölner Oper aufgezeichnet. Ein Konzert, das beinahe abgesagt worden wäre.

Eine Frau hört Musik | Bildquelle: picture alliance/ Westend61, Pau Cardellach Lliso

Top Ten – die besten Jazz-Alben 2024

Unsere Favoriten des Jahres

Jazz aus den USA, Chile, Mexiko, Israel und anderswo – die Top Ten der Jazz-Alben 2024 sind wieder eine internationale Angelegenheit, ausgesucht von unserer Jazzredaktion.

Sendungsbild: #Challenge1923 - 3 Menschen. 6 Songs. | Bildquelle: BR

Neue Dokuserie in der ARD Mediathek

1923 musikalisch ins Heute holen

Drei Menschen und sechs Wochen Zeit: Aus sechs Songs aus dem Jahr 1923 soll ein bühnenreifes Konzertprogramm für die Gegenwart werden: Das ist die #Challenge1923. Am 23. November startet die Dokuserie in der ARD Mediathek.

Helge Schneider | Bildquelle: picture-alliance/dpa

Die BR-KLASSIK Webserie

Helge Schneider erklärt den Jazz

Er kennt sich aus! Ein Meister-Improvisator, Historiker, Philosoph, Multiinstrumentalist und Chef auf allen Gebieten. Wer wäre besser geeignet als Helge Schneider, um auf br-klassik.de die Geheimnisse, Besonderheiten und Merkwürdigkeiten des Jazz zu erklären.

Weltmusik

Gefärbte Eier in einem Moosnest | Bildquelle: BR

BR-KLASSIK - Musik der Welt

Hase, Lamm und Henne - Ostertraditionen und ihre Lieder

Bräuche und Lieder um Ostern spiegeln wider, welcher Teil der Ostergeschichte die Menschen einer jeweiligen Kultur oder Region besonders berührt: In Frankreich, Italien und Spanien, auch in Süddeutschland steht die Karwoche im Zentrum der musikalischen Tradition; das Leiden wird viel öfter besungen als das eigentliche Fest der Auferstehung. In der Ostkirche dagegen ist das jubelnde "Christos anesti" - Christus ist auferstanden - nicht nur ein vielbesungener Ausruf, sondern der übliche Gruß, den sich die Gläubigen an Ostern entbieten. (Wdh. von 2016)

Kirche in den bolivischen Anden | Bildquelle: picture-alliance/dpa

"Musik der Welt" vom 19. April 2025

Passion auf steilen Pfaden - Die Semana Santa in Lateinamerika

Florian Heurich führt durch Musik und Brauchtum der Semana Santa von Guatemala über Kolumbien und Ecuador bis ins Hochland von Peru und Bolivien. (Wdh. von 2017)

Sternenhimmel der Milchstraße | Bildquelle: stock.adobe.com/sripfoto

"Musik der Welt" vom 13. April 2025

Reaching for the Stars - Musik über Planeten und Sterne

In dieser Ausgabe von "Musik der Welt" legen wir uns auf den Rücken und betrachten die Sterne mit den Augen der Aborigines und der First Nations. Für einen besonders klaren Nachthimmel reisen wir nach Chile und in die Dolomiten. Und wir verlieren uns in alten Sternmythen und sphärischen Klängen aus vielen verschiedenen Ländern dieser Erde.

Josephine Baker bei einem Auftritt im Olympia in Paris, 1968 | Bildquelle: picture alliance/akg-images

"Musik der Welt" vom 12. April 2025

Tanz der Befreiung - Josephine Baker zum 50. Todestag

Anlässlich von Josephine Bakers 50. Todestag geht Florian Heurich zusammen mit der Biografin und Ausstellungskuratorin Mona Horncastle einer schillernden Künstlerpersönlichkeit auf den Grund, die vom Showstar zur Ikone wurde.

Rolf Zuckowski singt mit rund 200 Kindern aus Kitas und Grundschulen, 2017 | Bildquelle: picture alliance / BeckerBredel | BeckerBredel

"Musik der Welt" vom 6. April 2025

Kinderlieder aus aller Welt an Wiege und Feld

Roland Biswurm entführt uns eine gute Stunde lang in die faszinierende Welt der Kinderlieder, die weit mehr sind als 'nur' "Alle meine Entchen" oder "Es tanzt ein Bibabutzemann".

Marichka Shtyrbulova in "GAIA-24. Opera del Mondo" (Inszenierung: Musiktheaterkollektiv "Opera aperta" um Roman Grygoriv und Ilia Razumeiko) | Bildquelle: © Valeriya Landar

"Musik der Welt" vom 5. April 2025

Neue CDs und aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

In der aktuellen Ausgabe von "Musik der Welt- Basar" präsentiert Susanne Schmerda neue CDs, Uta Sailer stellt die ukrainische Oper "GAIA-24" vor.

Omnibus Ensemble | Bildquelle: © Sanjar Nafikov

"Musik der Welt" vom 23. März 2025

Zwischen Santur und Synthesizer: Wie das "Omnibus Ensemble" usbekische Musik neu erfindet

Das "Omnibus Ensemble" aus Tashkent ist mit usbekischen und europäischen Instrumenten das Neue-Musik-Labor Zentralasiens. Neue Kompositionen werden nicht einfach geschrieben, sondern über Monate in einem engen Dialog gemeinsam mit den Komponist*innen entwickelt. Unter der Leitung von Artyom Kim hat sich das Ensemble als führende Kraft für moderne Musik in Zentralasien seit 2004 etabliert - und begeistert nun auch weltweit.

Der tunesische Oud-Spieler Anouar Brahem | Bildquelle: Robert Ghement, picture alliance / dpa

"Musik der Welt" vom 22. März 2025

Sonnenklang und Mondgesang: Musik zur Tag- und Nachtgleiche

In Balance sind Tag und Nacht nur zwei Mal im Jahr: zu Frühlings- und Herbstbeginn. Dann sind Tag und Nacht genau gleich lang, im vollkommenen Gleichgewicht. Es sind besondere Momente, die mit Ritualen begangen und mit bunter, vielfältiger Musik rund um den Globus gefeiert werden. In "Musik der Welt" feiern wir die Tag- und Nachtgleiche mit sonnenhellen Sounds, melancholisch verschatteter Mondmusik und allem, was das innere Gleichgewicht in uns anklingen lässt.

"Musik der Welt" vom 16. März 2025

Zwischen Ufern: Der französische Musiker Titi Robin

Titi Robins inspirativer Horizont scheint grenzenlos und erstreckt sich vom indischen Raga über spanischen Flamenco bis zu westafrikanischer Polyrhythmik. Dabei begegnet er den musikalischen Traditionen mit großem Respekt und arbeitet gerne mit Musik- und Kunstschaffenden aus unterschiedlichen Kulturen und Ländern eng zusammen. Auf diese Weise hat er zu einem eigenen unverwechselbaren Stil gefunden, der sich seit Jahrzehnten kaum verändert hat und der zugleich sein Leben als Mensch und Künstler spiegelt.

Oumou Sangare | Bildquelle: picture alliance / Matrixpictures | Matrixpictures.co.uk

"Musik der Welt" vom 15. März 2025

Let’s hope - alles wird gut?! Musik der Hoffnung

Hoffnung beruhigt uns, tröstet, stimmt optimistisch und auch nachdenklich. Die hoffnungsfrohen Musikfarben dieser Stunde aus Mali, dem Sudan, Israel, Litauen, England, Australien, Burundi, Simbabwe, Südafrika, von den Komoren, aus Kolumbien und der Schweiz illustrieren unter dem heutigen Titel: "Let's hope - alles wird gut ?!"

Die palästinensische Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin Christine Zayed | Bildquelle: © Miguel Santos

"Musik der Welt" vom 9. März 2025

"Mit dem Qanûn habe ich meine Freiheit als Musikerin gefunden" - Die palästinensische Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin Christine Zayed

Christine Zayed hat die Veröffentlichung ihres Solodebüts lange vor sich hergeschoben. Das Album "Kama Kuntu" reflektiert Erinnerungen an Kindheit und Jugend zwischen Jerusalem und Ramallah, doch ihre musikalische Freiheit fand Christine Zayed in Paris, wo sie seit ihrem Kompositionsstudium lebt, unterrichtet und in den Ensembles "Atine" und "Chakâm" spielt.

Lisabon - Portugal | Bildquelle: colourbox.com

"Musik der Welt" vom 8. März 2025

Zum Weltfrauentag

Am 8. März ist Weltfrauentag. Ein guter Grund, die Frauen hochleben zu lassen. Frauen als Mütter, als Töchter und Musikerinnen. Frauen, die geliebt werden, verehrt, oder trotzig sind. Frauen, die besungen werden oder selbst singen, wie die resoluten Sängerinnen vom bulgarischen Chor "Les mystere voix des bulgares". Frauen, die im portugiesischen Fado den Schmerz gepachtet haben, mit tiefer, samtiger, zeitlos schöner Stimme, wie die von Mariza. Charmant und lässig mit einem Timbre wie Charles Aznavour schwärmt der Libanese Ghassan Yammine von seiner Geliebten, der israelische Sänger Idan Amedi hat ein besinnliches Lied für seine Mutter geschrieben und der Wiener Charmeur Johann Strauß steuert sein schunkelndes "Lob der Frauen" bei.

Das finnisch-samische Trio Áššu: Ulla Pirttijärvi, Kenneth Ekornes, Olav Torgetals | Bildquelle: © Nordic Notes / Saura Booking Agency

"Musik der Welt" vom 1. März 2025

Basar - Aktuelles aus der Szene

Ein Fest der Stimmen feiern wir heute im "Basar", schließlich ist die Stimme das Instrument das Jahres 2025! Kraftvoll oder gesummt, melodiös oder atemlos, auf Texte oder Phantasielaute - die menschliche Stimme kann in vielen Facetten erklingen.

Die Heilige Josephine Bakhita, Schutzpatronin der Opfer von Sklaverei | Bildquelle: wikimedia

"Musik der Welt" vom 8. Februar 2025

Der Traum von Freiheit: Lieder aus der Gefangenschaft

Der 8. Februar ist der Gedenktag der Hl. Josephine Bakhita - der Schutzpatronin aller Opfer von Sklaverei. Um die Geschichte dieser ganz besonderen Frau, die im Sudan zu Welt kam, selbst versklavt wurde und schließlich als italienische Ordensschwester verehrt wurde, geht es in dieser Sendung mit Musik, die in Momenten der Gefangenschaft entstanden ist.

Umm Kulthum, am 30. Dezember als Fatimah Ibrahim as-Sayyid al-Biltagi geboren und am 3. Februar 1975 gestorben, war eine international bekannte ägyptische Sängerin, Songwriterin und Filmschauspielerin der 1920er bis 1970er Jahre. | Bildquelle: picture alliance / CPA Media Co. Ltd | -

Umm Kulthum zum 50. Todestag

Die Grande Dame des arabischen Liedes

Umm Kulthum, "Ägyptens vierte Pyramide", wurde zur Gesangsikone der arabischen Welt. Ihr Aufstieg vom einfachen Mädchen zum bekanntesten Gesicht Ägyptens machte sie zum Mythos. 50 Jahre nach ihrem Tod ist ihr Ruhm ungebrochen.

Die Sängerin Sainkho Namtchylak beim Schamrock Festival, München 2014 | Bildquelle: © Kritzolina / Wikimedia

"Musik der Welt" vom 15. Juni 2024

Smile – Vom Lächeln in der Weltmusik

So bunt wie die Ausdruckspalette des menschlichen Lächelns, die von Höflichkeit bis zu Wut, von Freude bis zum Ekel, von Liebe bis zur Überheblichkeit reicht, ist auch die Musik. Lieder und Instrumentalstücke aus Bulgarien, Brasilien, der Schweiz, Kamerun, der Mongolei, Israel, Afghanistan, Italien, Frankreich, USA, Deutschland und Kuba: Alle haben die Kraft, uns ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.

Konzert im Rahmen der Jugendbegegnung "You(th) can sing" | Bildquelle: Gudrun Hunold / Goethe-Institut

Chorprojekt "You(th) can sing"

Kinderchor Wolfratshausen singt in Kairo

Der Wolfratshauser Kinderchor in Kairo: Drei Chöre aus unterschiedlichen Ländern trafen dort beim Projekt "You(th) can sing" aufeinander. Jugendliche aus Ägypten, Litauen und Deutschland sangen für Frieden und Völkerverständigung.

Maxim Kolomiiets (li) - Sergej Newski (re) | Bildquelle: © LvivMozArt / Harald Hoffmann

Musik im Krieg

Warum ein Ukrainer und ein Russe immer noch gemeinsam auftreten

Russische Musik ist in der Ukraine derzeit verboten, gemeinsame Solidaritsauftritte von Künstlerinnen und Künstler beider Länder sind unerwünscht. Der Krieg hat auch die Musik politisiert. Ein russischer und ein ukrainischer Komponist treten trotzdem gemeinsam auf.

Zwei Musikerinnen des Bundesjugendorchesters umarmen sich, 2015 | Bildquelle: Mutesouvenir/Kai Bienert

Dialog der Kulturen - aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

Zusammen für den Frieden

"United for future" – unter diesem Motto finden sich das Ukrainische Jugendsinfonieorchester und das Bundesjugendorchester für gemeinsame Benefizkonzerte zusammen. Am Pult steht Oksana Lyniv. BR-KLASSIK hat die Probenarbeit begleitet.

Sanliurfa - Karpfenbassin | Bildquelle: © Florian Heurich

Zwischen Euphrat und Tigris

Die Musikkulturen Südostanatoliens

Südostanatolien oder Mesopotamien – eine abgelegene Gegend in der Türkei, in der man auf viele verschiedene Kulturen und Musikstile trifft: Arabische Instrumentalmusik, syrisch-orthodoxe Kirchengesänge, kurdische Lieder. Eine Reise mit vielen musikalischen Eindrücken und Begegnungen, etwa mit der kurdischen Sängerin Sakina Teyna, die über das teils harmonische, teils komplizierte Miteinander der Volksgruppen spricht.

Ensemble Noisten - "Klezmer trifft Derwisch" | Bildquelle: © Noisten

Musikkulturen im Dialog

Classic goes Orient

Klangwelten wie aus Tausendundeiner Nacht: Der Orient übte über Jahrhunderte hinweg eine besondere Faszination auf die europäische Kultur aus. Auch in der Musik sind seine Spuren zu finden. Eine Entdeckungsreise.

Aufnahmeprüfung

Aftab Darvishi: A Thousand Butterflies

Die Komponistin Aftab Darvishi, 1987 in Teheran geboren, hat ihre erste CD mit eigenen Werken herausgebracht: „A Thousand Butterflies“ heißt sie und ist ein Porträtalbum, das auf Darvishis elfjährige Reise als Komponistin zurückblickt.

Album der Woche – Jon Balke

Hafla

"Hafla" – "Fest" heißt dieses Album zwischen Jazz und Global Music, das die Begegnung mit Musikern aus Türkei, Iran, Algerien und Norwegen in vielen Facetten feiert: als behutsame Annäherung an die uralten Gedichte aus dem Al Andalus im 11. Jahrhundert, als Zusammentreffen der Klänge des Mittleren Ostens mit der Streicher-Tradition des Westens. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Klangteppich: filigran und dicht, suggestiv und packend.

Renaud García-Fons: "Le Souffle des Cordes" - CD | Bildquelle: © Galileo

"Aufnahmeprüfung"

Renaud Garcia-Fons: "Le Souffle des Cordes"

Das neue Album des Kontrabassist Renaud Garcia-Fons widmet sich der Begegnung und dem Mischen von Streichinstrumenten aus verschiedenen Regionen der Welt. Susanne Schmerda weiß mehr zu dieser bei „Galileo Music“ erschienen CD, die spielerisch Musikkulturen verbindet

Unified Voices of Banat | Bildquelle: © Nicolas Wieser

Eine fast vergessene Kulturregion im Südosten Europas

Vielfalt der Stimmen im Banat

Es ist ein Plädoyer für Toleranz und ein friedliches Miteinander und aktueller denn je: das Kulturprojekt „Unified Voices of Banat“ des Goethe-Instituts, im November 2021 in Berlin aufgeführt. Die Premiere in Rumänien fand im Februar vier Tage nach dem Einmarsch der russischen Truppen in der Ukraine statt.

A.G.A Trio - Arsen Petrosyan (Duduk), Mikail Yakut (Akkordeon) und Deniz Mahir Kartal (Kaval) | Bildquelle: © Metin Yilmaz

Das A.G.A Trio

Eine türkisch-armenisch-georgische Begegnung

Sie sind jung und riskieren mit ihrer Musik viel: In einer Zeit des wachsenden Nationalismus bringen ein Türke, ein Armenier und ein Georgier alte Melodien ihrer Völker wieder zum Blühen. Eine musikalische Verbrüderung.

Barbora Xu - "Olin Ennen" | Bildquelle: © Nordic Notes

Aufnahmeprüfung

Barbora Xu: Olin Ennen - Gesang, finnische Kantele und chinesische Guzheng

Alte finnische und chinesische Texte verbindet Barbora Xu mit neu komponierten Melodien und ungewöhnlichen Vertonungen. Wie das klingt, wenn die junge Tschechin finnische Lieder singt und sich dazu auf Kantele und chinesischer Guzheng(-Zither) begleitet, verrät Susanne Schmerda

Hülsmann & Omnibus in Taschkent | Bildquelle: © Suhrob Nasimov

Dialog der Kulturen – Aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

Berlin – Taschkent

Jazzpianistin Julia Hülsmann und ihr Quartett begegnen auf Initiative des Goethe-Instituts dem usbekischen Omnibus-Ensemble: eine Annäherung in kleinen Schritten, mit Kompositionen als digitale Post und einem gemeinsamen Konzert im ersten unabhängigen Theater der Sowjetunion.

Egmont im Irak - Szenenbild | Bildquelle: © Laid Ziyad

Dialog der Kulturen - Aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

Das deutsch-irakische Musiktheater "Egmont im Irak"

Was macht Beethoven in Bagdad? Und was verschlägt Goethes Trauerspiel "Egmont" in den Irak? Die Antwort gibt ein deutsch-irakisches Musiktheaterprojekt des Goethe-Instituts, das in der irakischen Metropole im Juni dieses Jahres Premiere hatte.

Hallgató - Ferenc Snetberger & Keller Quartett | Bildquelle: © ECM

"Musik der Welt"

Aufnahmepfrüfung: "Hallgató"

„Hallgató“ nennt sich das Album, das ein Live-Konzert festhält mit Kompositionen von Ferenc Snétberger, Dmitrij Schostakowitsch, John Dowland und Samuel Barber. Eine Reise durch sechs Jahrhunderte Musik also.

Nostalgia - The Sea of Memories | Bildquelle: © ACCENT

"Musik der Welt"

Aufnahmeprüfung: "Nostalgia - The Sea of Memories"

Ein neues Album, das vertraut macht mit den vielen Stimmen Venedigs im 17. Jahrhundert, als die Musik des gesamten Mittelmeerraums dort zu hören war, stellt uns Susanne Schmerda vor.

Religion und Glaube in Bayern - Sufismus | Bildquelle: picture-alliance/dpa

Music for the One God - Konzert in München

Mystik und Exstase

Sakrale Werke von Muslimen, Juden und Christen - bei "Music for the One God" erklingt in einem Konzertprogramm gemeinsam die Musik der drei monotheistischen Weltreligionen. Über 100 Musiker singen und spielen für Versöhnung statt Spaltung.

"Fremd bin ich eingezogen" - Asambura Ensemble | Bildquelle: © Decurio

"Musik der Welt"

Aufnahmeprüfung: Schuberts "Winterreise" interkulturell

Die Neuinterpretation der „Winterreise“ mit dem Asambura-Ensemble bringt in den persischen Gedichten die Verzweiflung einer ganzen Weltregion zum Ausdruck. Ob und wie dieser Brückenschlag zwischen Schuberts romantischem Liedzyklus und dem fernen Persien gelingt, verrät Susanne Schmerda.

Berg Ararat | Bildquelle: Robert Harding

Contrapunkt: Dialog der Kulturen

Armenien – Musik als Heimat

Armenien – Land des Lichts, des Weines und der alten Klöster. Und ein biblisches Land: Als die Arche Noah auf Land lief, geschah dies am Berg Ararat. Zusammen mit dem Goethe-Institut München widmet BR-KLASSIK dieser Musiknation am 19. November einen Themenabend im Studio 2, beginnend mit einem Konzert, gefolgt von einem live gesendeten Podiumsgespräch mit Musik.

Cyrillus Kreek: The Suspended Harp of Babel - Vox Clamantis - CD | Bildquelle: © ECM

"Musik der Welt"

CD-Tipp: Cyrillus Kreek: The Suspended Harp of Babel

Susanne Schmerda stellt uns ein neues Album unter dem Titel „The Suspended Harp of Babel“ vor, das am 8. Mai beim Münchner Label ECM erscheinen wird, mit Musik aus Estland, der kleinen Republik im Norden des Baltikums. Es singt das Ensemble Vox Clamantis.

Ein Anfang ohne Ende

Komitas – Vater der armenischen Musik

Armenien ist als biblisches Land zwischen Asien und Europa geprägt von einer Jahrtausende alten Kultur; gezeichnet von einer Geschichte voll Leid, Verfolgung und Exil. Der Priester, Sänger, Komponist und Musikethnologe Komitas gilt bis heute als kulturelles Gedächtnis Armeniens. Vor 150 Jahren wurde er geboren.

Manhu - Voices of the Sani - China | Bildquelle: © Riverboat Records

Musik der Welt

CD-Tipp: Manhu: Voices of the Sani

„Manhu“ steht an der Spitze eines Folk-Revivals in China und widmet sich seit über 15 Jahren den Traditionen der Sani. Von rauen Trinkliedern bis zu eindringlichen Balladen reicht das Repertoire. Susanne Schmerda stellt sie vor.

CD - Lina_ Raül Refree | Bildquelle: © Glitterbeat

"Musik der Welt"

CD-Tipp: Lina_ Raül Refree

Fado dekonstruiert und neu gefasst. Raül Refree trifft auf die portugiesische Sängerin Lina. Susanne Schmerda stellt das bei Glitterbeat erschienene Album vor.

CD - Tuulikki Bartosik

Torm Veeklaasis

Die estnische Akkordeon-Spielerin Tuulikki Bartosik sorgt mit ihrer neuen CD „Torm Veeklaasis“ für frischen Wind in der Folkmusikszene aus dem hohen Norden – und erzählt wieder wunderbare Geschichten.

CD - Andrea Pancur

Weihnukka

Susanne Schmerda stellt die CD "Weihnukka" von Andrea Pancur mit traditionellen Weihnachtsstücken und jiddischen Liedern vor

CD – Toumamian Mek

"Music from Armenia"

Dieses Album des Streichquartetts Toumanian Mek macht vertraut mit Kammermusik aus Armenien, einem Land an der Schnittstelle zwischen Asien und Europa. Eine wunderbare Begegnung mit einer reichen Musiktradition. Und nicht zuletzt eine fesselnde Erweiterung des Streichquartett-Repertoires mit Suchtpotential.

CD-Tipp - Ensemble Waks

Oves - Resonance of the Past

Eine untergegangene Welt, erweckt zu neuem Leben: Jiddische Lieder aus Osteuropa, die in den zwanziger und dreißiger Jahren auf Wachswalzen-Phonographen aufgenommen und in Archiven überdauert haben.

CD-TIPP 22.10.2019

MAGIC ZITHER - MIT DER ZITHER UM DIE WELT

Eine ganze Welt an Klänge steckt in den Saiten der Zither. Die neue CD-Box "Magic Zither" zeigt die unterschiedlichen Facetten dieses Saiteninstruments.

Rudolstadt 2019 - Plakat | Bildquelle: © Rudolstadt-Festival 2019

Rudolstadt - Deutschlands größtes Weltmusikfestival

Von Island bis zur Osterinsel

Einmal im Jahr strömt die Welt in das beschauliche Städtchen Rudolstadt. Vier Tage lang gibt es dort um die 300 Konzerte mit den spannendsten Künstlern aus der großen Szene der Weltmusik. Heuer steht der Iran mit seiner uralten vielfältigen Musikszene im Fokus des Festivals.

Die isländische Sängerin Björk bei einem Konzert in Madrid 2007 | Bildquelle: © dpa

Björk und Co - Island, das Volk der Sänger

Volkslieder in den Charts

Volkslieder werden in Island bei allen Gelegenheiten gesungen, bei Familienfesten und beim Camping, in den Schulen und von Pop-Ikone Björk. Eine besondere Vorliebe verbindet die Isländer auch mit den Bayern.

Baum voller Kirschblüten im Frühling | Bildquelle: colourbox.com

Nouruz – Pessah – Ostern

Frühlingsfeste aus drei Kulturen

Den Frühling feiert man überall gerne. Nicht nur das christliche Osterfest oder das jüdische Pessach, auch das bunte Holifest in Indien, das Kirschblütenfest in Japan oder das chinesische Neujahrsfest zelebrieren den Neuanfang und das Erwachen.

Projekte Goethe-Institut

Das ukrainische Musiktheaterkollektiv "Opera aperta" bringt die Oper "Gaia 24" für Mutter Erde auf die Bühne. | Bildquelle: Valeriya Landar

Ukrainisches Musiktanztheater "GAIA-24"

Zwischen Krieg und ökologischem Kollaps

Das ukrainische Musiktheaterkollektiv "Opera aperta" bringt mit "GAIA-24" eine Oper für Mutter Erde auf die Bühne: ein künstlerischer Appell ohne erhobenen Zeigefinger, dafür mit Performance-Power, die aufrüttelt.

Nehad El-Sayed, Oudspieler und Komponist | Bildquelle: Christian Mattis

Konzertreihe "Liqa'at"

Arabische Oud trifft Neue Musik

Wie klingt es, wenn eine arabische Kurzhalslaute auf ein westliches Ensemble für zeitgenössische Musik trifft? Das zeigt die Konzertreihe "Liqa'at", angestoßen vom Goethe-Institut Kairo.

Unterwegs mit dem Duo Laura Dümpelmann & Dávid Budai in Ungarn | Bildquelle: Séra Anna

Projekt des Goethe-Instituts

Mit Alter Musik unterwegs in Ungarn

Das Goethe-Institut fördert Musikprojekte auf der ganzen Welt. So auch die Konzert-Tournee von Laura Dümpelmann und Dávid Budai. Das Duo hatte faszinierende Instrumente dabei, auf seiner sommerlichen Reise durch Ungarn.

Klaviertransport über Meer in Tansania. | Bildquelle: Robert Aust

Klassiktour in Tansania

Goethe-Institut ermöglicht Konzertreise

Neustart Klassik: Im Land des Kilimandscharo geht erstmals ein Klassikkonzert auf Tournee. Ein Chor, ein Streichquartett und ein Pianist besuchen Dar es Salaam, Sansibar und Arusha. Mit Musik von Mozart und internationaler Chormusik.

Die Komponisten Chico Mello und Peter Kerkelov mit der Sopranistin Viktoriia Vitrenko | Bildquelle: Goethe-Institut Bulgarien │ © Boryana Pandova

"Present Past"-Projekt

Bulgarische Musik zwischen Folklore und Moderne

Die bulgarische Volksmusik ist stark: identitätsstiftendes Kulturgut und nationales Symbol. Aber darf man diese Musik in einen neuen Kontext stellen? Das Goethe-Institut Bulgarien hat dazu das Projekt "Present Past" gestartet.

"Zauberflöte" auf Mauritius | Bildquelle: Groove4beats

Mozart auf Mauritius

Ein Opernhaus im Dialog der Kulturen

Mozarts "Zauberflöte" in einer viersprachigen Fassung - das war im vergangenen Sommer auf Mauritius zu erleben. In dem Musikprojekt des Goethe-Instituts ging es aber um weit mehr, als nur darum, eine Oper auf die Bühne zu bringen.

Shuteen Erenebaatar, Pianistin und Komponistin, Absolventin des Jazzstudiengangs "Goethe Musiklabor Ulan Bator" und Preisträgerin des BMW Young Artist Jazz Award | Bildquelle: © Nils Kugelmann

Jazz aus der Mongolei

Das Goethe Musiklabor Ulan Bator

Wie klingt Jazz aus der Mongolei? Und welche Musikausbildung erhalten Studierende in der Hauptstadt Ulan Bator? Unsere Reihe "Dialog der Kulturen - Aktuelle Projekte des Goethe-Instituts" gibt Antworten und stellt in einem Beitrag von BR-KLASSIK-Autorin Uta Sailer das 2014 gegründete "Goethe Musiklabor Ulan Bator" vor.

Der südafrikanische Komponist Bongani Ndodana-Breen | Bildquelle: © Anna Morris

Dialog der Kulturen – Aktuelle Projekte des Goethe-Instituts

A postcolonial recherche

Die Szene der zeitgenössischen Musik scheint offen, neugierig, global. Aber ist sie das wirklich? Wie steht es um Diversität im Konzertleben? Um die Präsenz afroamerikanischer Komponistinnen und Komponisten etwa? Um lateinamerikanische Avantgarde?

Rudolstadt-Festival

Die Harfenistin Cerys Hafana | Bildquelle: © Heledd Wyn

"Musik der Welt" vom 2. März 2025

Cerys Hafana beim Rudolstadt-Festival 2024

Alte Balladen, frisch wachgeküsst | Cerys Hafana mit der walisischen Tripelharfe beim Rudolstadt-Festival | Aufnahme vom 7. Juli 2024 in der Stadtkirche Rudolstadt

"Musik der Welt" vom 16. Februar 2025

Das Trio Räss beim Rudolstadt-Festival 2024

Erich Fischer aus Aarau (Vibrafon, Gesang und diverse Vogelpfeifen), die Münchnerin Belisa Mang (Gesang und Hackbrett), und Kontrabassist Hannes Giger aus Frick im Kanton Aargau: Uusammen sind sie das Trio Räss. Mit schrägem Witz und Augenzwinkern mischen sie die Appenzeller und bayerische Volksmusik auf, unterwandern Klischees und Jodler auf freche Weise, imitieren Tierstimmen. Bei aller subversiven Fantasie ist in ihren reizvollen Improvisationen und Arrangements aber immer die Liebe zu der Volkstradition ihrer Heimat spürbar. Und viel Raum für Poesie.

Rudolstadt-Festival 2024

Die mährische Stimmkünstlerin und Geigerin Iva Bittová

Iva Bittová trägt viele Gesichter, ist Magierin oder neugieriges Kind, das sich von Geräuschen, Tönen, Melodien überraschen lässt. Sie beherrscht viele Facetten und Stile zwischen Folk und Avantgarde, passt in keine Schublade. Gemeinsam mit ihrem Sohn Antonín Faijt am Flügel sorgte sie in ihrem Konzert für viele magische Momente. Konzertmitschnitt vom 5. Juli 2024 aus der Stadtkirche Rudolstadt

Rudolstadt-Festival 2024

Das Duo Odde & Holmen

Seit zehn Jahren spielen Björn Odde und Sivert Holmen zusammen, bei ihrem Konzert in Rudolstadt haben sie ihr Publikum in der voll besetzten Stadtkirche mit hypnotischem Sound und virtous-verästelten Melodien in ihren Bann gezogen. Konzertmitschnitt vom 6. Juli 2024 aus der Stadtkirche Rudolstadt

Ryan Young (Fiddle) und Owen Sinclair (Gitarre) beim Rudolstadt-Festival 2024 | Bildquelle: © Michael Pohl

"Musik der Welt" vom 22. September 2024

Rudolstadt Festival-Nachlese 2024: Standort Stadtkirche

Ryan Young ist der aufsteigende Stern am schottischen Geigenhimmel - bei seinem Konzert in Rudolstadt hat er die alten schottischen und irischen Melodien temporeich, doch mit großer Präzision und dynamischen Feinheiten gespielt. Vielleicht ist der junge Schotte ein Paganini der Folk Music?Shavnabada, ein zehnköpfiger Männerchor aus Tiflis, brachte die berühmte Vokalpolyphonie Georgiens mit: geistliche und weltliche Gesänge, Kirchenhymnen und Alltagslieder, berührend, packend und eines schöner als das andere. Mit der Kastenzither Qanun angereist war Maya Youssef, die aus Damaskus stammt und 2012 vor dem Bürgerkrieg nach England floh.

"Musik der Welt" vom 21. September 2024

Das Trio Zeidlang beim Rudolstadt-Festival 2024

Im Programm von "Zeidlang" beim Rudolstadt-Festival gab es feine leise Töne, vergnügliche und nachdenkliche Momente, und neben Volksliedern, in denen die drei dem Tiefsinnigen im Schlichten nachspürten, auch eigene Kompositionen. Ihr Programm reicht vom melancholischen Abschiedslied des Tiroler Freiheitskämpfers Andreas Hofer "Ach Himmel, es ist verspielt" von 1810 bis zum munteren "Apfelbirnbam" oder "S'Dinrdl vo Wintergrea".

Rudolstadt-Festival

Best of 2024

Mit Aufnahmen von Iva Bittová & Mucha Quartet, Duo Odde/Holmen, Trio Räss, Zeidlang, Shavnabada, Maya Youssef, Ryan Young und Cerys Hafana.

Rudolstadt-Festival 2024

Impressionen

Künstlerinnen und Künstler beim Rudolstadt-Festival 2024

In der Stadtkirche | Bildquelle: © Susanne Schmerda

"Musik der Welt" vom 15. Juli 2023

Höhepunkte vom Rudolstadt-Festival 2023

Aufnahmen mit: Gema 4, Lena Jonsson Trio, Aban Ensemble, Yamma, Beth Malcom, A Filetta, The Naghash Ensemble, NouWell Cousines und Ana Carla Maza

Stadtkirche (innen) | Bildquelle: © Rita Mbeba

Rudolstadt Festival 2023

Impressionen

Mitwirkende beim Rudolstadt Festival 2023

Im Radio

Jazztime Von Montag bis Donnerstag täglich um 22.03 Uhr und Freitag um 23.03 Uhr auf BR-KLASSIK
Die ganze Welt des Jazz - Neue CDs, Live-Mitschnitte des BR, Festivalberichte, Musikerporträts, Interpretationen berühmter Jazz-Klassiker im Vergleich: ein Spektrum für neugierige Ohren.
Jazz und mehr Samstags um 18.05 Uhr auf BR-KLASSIK
Die Blue notes und ihre Verwandten – mit Musik über Grenzen gehen: Jazz, Barock, Klassik, Tango, Flamenco, Folk, Blues und vieles andere. Rund um den Jazz bringt diese Sendung eine Mischung für Entdeckungsfreudige.
Classic Sounds in Jazz Mittwochs um 19.05 Uhr auf BR-KLASSIK
Jazzklassiker in historischen und aktuellen Aufnahmen treffen auf Jazz, der sich auf klassische Vorbilder bezieht – jeden Mittwoch um 19.05 Uhr.

Musik der Welt Immer samstags um 19:05 Uhr und sonntags um 23:03 Uhr
Ein internationales Autoren-Team präsentiert Musik rund um den Globus, vom Porträt bis zum Konzertmitschnitt.

Konzertreihen

Live-Club Babastelle im Untergeschoss des Bergson | Bildquelle: Bergson

BR Clubkonzert

Live-Jazz im Bergson Kunstkraftwerk

Ein neues Zuhause für die spannende Stilvielfalt des Jazz: "Bühne frei im Studio 2" wird zum "BR Clubkonzert im Bergson Kunstkraftwerk". Alle Konzerte werden für den Hörfunk aufgezeichnet und jeweils am ersten Freitag des darauffolgenden Monats in der Jazztime um 23.05 Uhr im Programm von BR-KLASSIK gesendet.

Schlagzeuger Brian Blade | Bildquelle: Ralf Dombrowski

BR Jazzclub

Konzerthighlights aus Münchens Jazzlandschaft

Vom Jazzclub Unterfahrt über "Jazz plus“ in der Schwabinger Seidlvilla bis zum Doppelkegel in der BMW Welt: Orte des Jazz in München und Aufnahmeorte der Sendereihe "BR Jazzclub“.

Mann mit Gitarrenkoffer | Bildquelle: picture-alliance/dpa

Jazztime

Jazz auf Reisen

Live-Mitschnitte des Bayerischen Rundfunks in Clubs und auf anderen Bühnen in und um Bayern

CD-Empfehlungen

Norma Winstone & Kit Downes | Bildquelle: ECM

"Outpost of Dreams" von Norma Winstone und Kit Downes

Dream Team für Zwischentöne

Die große Jazz-Sängerin und Textpoetin Norma Winstone und der junge Pianist Kit Downes, beide aus England, sind ein Traumgespann fürs Leise. Am 5. Juli ist ihr erstes gemeinsames Album erschienen: "Outpost of Dreams".

"Silent, Listening” von Pianist Fred Hersch

Töne von ganz tief innen

Der Jazzpianist Fred Hersch ist nicht nur für Igor Levit "ein Fixstern". Beim Label ECM hat der 1955 geborene Hersch nun ein Soloalbum veröffentlicht: "Silent, Listening". Für BR-KLASSIK-Redakteur Roland Spiegel das Jazz-Album des Monats.

Jazzalbum des Monats November

Munich Lab Band

Die Bigband hat im Jazz eine lange Tradition, von Count Basie über Carla Bley bis hin zu Roman Sladek mit seiner Jazzrausch Bigband. Der Sound und die Kraft von rund 20 Instrumenten üben immer noch einen großen Reiz aus, aktuell zu hören bei der Munich Lab Band auf ihrem Debütalbum.

Shuteen Erdenebaatar "Rising Sun"

Weltumspannender Sound

Shuteen Erdenebaatar ist eine der bemerkenswertesten jungen Jazz-Entdeckungen in Deutschland. Seit fünf Jahren lebt sie in München. Auf einem New Yorker Label erscheint jetzt ihr internationales Debüt-Album "Rising Sun".

Nils Kugelmann Trio | Bildquelle: Nils Kugelmann/ Act

"STORMY BEAUTY". DER MÜNCHNER BASSIST NILS KUGELMANN

Die Poesie der Feinstrukturen

Der 1996 in München geborene Bassist Nils Kugelmann ist ein Mega-Talent. Mit seinem soeben erschienenen Debüt-Album "Stormy Beauty" bestätigt er seine Ausnahme-Klasse. Für Roland Spiegel das Jazz-Album des Monats.

Luise Volkmann - Rites de Passage | Bildquelle: Luise Volkmann

Album "Rites de Passage" von Luise Volkmann

Musik, die einen Kokon verlässt

Sie gehört zu den besonders kreativen Figuren des Jazz aus Deutschland: Luise Volkmann. Ihr jüngstes Album heißt "Rites de Passage", also Übergangsriten, und konfrontiert mit Klängen, die weit über gängige Jazz-Erwartungen hinausgehen.

Hören wir Gutes

Cover - Markus Becker: Regarding Beethoven | Bildquelle: Berthold Records

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 20

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 20. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Cover Pablo Held - Buoyancy | Bildquelle: Hopalit Records

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 18

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 18. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Cover: Barney Wilsen - La Note Bleue | Bildquelle: IDA Records

Album-Klassiker des Jazz vorgestellt im Gespräch - Vol. 19

Hören wir Classics und reden darüber

Unser Sende-Format "Hören wir Gutes und reden darüber" wurde in der Kategorie "Beste Sendung" mit dem Deutschen Radiopreis ausgezeichnet. Zu ausgewählten Terminen überraschen wir uns mit Album-Klassikern des Jazz.

Cover Omer Klein: LIFE & FIRE | Bildquelle: Ponderosa Music Records

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 17

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 17. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Cover - Brad Mehldau: Your mother should know | Bildquelle: Nonesuch Records

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 16

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 16. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Cover - Sun-Mi Hong Quintet: Third Page - Resonance | Bildquelle: Edition Records

NEUE JAZZ-ALBEN, VORGESTELLT IM GESPRÄCH - Vol. 15

Hören wir Gutes und reden darüber!

Beate Sampson, Roland Spiegel und Ulrich Habersetzer überraschen sich und Sie mit aktuellen Jazzalben. Dieses Format wurde mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als "Beste Sendung" ausgezeichnet, hier die 15. Ausgabe von "Hören wir Gutes und reden darüber".

Hundertjährige Jazzplatte

Duke Ellington | Bildquelle: Sepp Werkmeister

Vor 100 Jahren

Reise durch Europa

Wir schreiben das Jahr 1925. Überall in Europa spielt man: Jazz. Manchmal gehört das Wort nur zum Namen der Band oder meint nur Tanzmusik, doch mit Jazz hat es sehr wohl zu tun. Eine Blütenlese.

Kornettist Louis Armstrong und der Klarinettist und Sopransaxophonist Sidney Bechet | Bildquelle: picture alliance / Heritage Images | William Paul Gottlieb

Louis Armstrong und Sidney Bechet

Wettstreit der Giganten

Vor hundert Jahren treffen zwei Giganten des New-Orleans-Jazz im Studio zusammen: der Kornettist Louis Armstrong und der Klarinettist und Sopransaxophonist Sidney Bechet. Eine Begegnung, die es in sich hat.

Cover - Duke Ellington: Early Ellington | Bildquelle: Bluebird Records

Duke Ellington: Choo Choo

Der Duke und der Sound der Züge

Vor 100 Jahren machte Duke Ellington seine ersten Aufnahmen. Unter den Platten der "Washingtonians" ist auch sein erstes Portrait eines fahrenden Zuges: "Choo Choo". Jazz mit Zugkraft.

CD Cover Ma Rainey | Bildquelle: Document

Ma Rainey: See See Rider

Ein Blues-Song, der Rätsel aufgibt

"See See Rider" ist einer der berühmtesten und bis heute meistgespielten Bluessongs. Ma Rainey nahm ihn vor 100 Jahren erstmals auf. Der Song hat viele Mütter und Väter und zeigt in jeder Gestalt ein anderes Gesicht.

Am 5. Februar 1949 spielt die Waschzuberband „The Ramblers“ auf einer Straße in Richmond, Virginia. | Bildquelle: picture-alliance/dpa

Jug Bands

Krug, Kamm, Kürbis und Kuchenform

Kuriose Instrumente: Waschbrett, Besenstil, Tonkrug. Letzterer war Namensgeber und das wichtigste Utensil in sogenannten Jug Bands. Mit dem einfachen Instrumentarium der armen Landbevölkerung mischten sie den Jazz auf.

Zeichnung eines Couesnophons, frontal und seitlich, aus der französischen Patentschrift 569294 von 1924 | Bildquelle: Pat Missin

The Little Ramblers: "Arkansas Blues"

Goofus, das vergessene Blasakkordeon des Jazz

Vor hundert Jahren, im Juli 1924, führte Adrian Rollini das eben erst patentierte Cuesnophon in den Jazz ein. Ein kurioses Blasinstrument, auf dem man wie auf dem Klavier mehrere Töne gleichzeitig spielen kann.

Fletcher Henderson: The Gouge of Armour Avenue

Charlie Green, König Der Blues-Posaune

Charlie Green war der größte afroamerikanische Jazzposaunist seiner Zeit. Er machte die Zugposaune Mitte der 20er Jahre zu einem ausdrucksstarken Soloinstrument.

Zehn neue Briefmarken zum Gedenken an Jazzmusiker wurden am Samstag, dem 16. September 1995, während des Abendkonzerts des Jazzfestivals in Monterey, Kalifornien, von engen Verwandten und anderen enthüllt. Diese Briefmarken ehren, unter anderem Jelly Roll Morton.
(AP Photo/HO/United StatesPostal Service) | Bildquelle: picture alliance / ASSOCIATED PRESS | Anonymous

Der Original Jelly Roll Blues

Das erste veröffentlichte Jazzstück

Im Juni und Juli 1924 nahm Jelly Roll Morton seinen "Original Jelly Roll Blues" auf – es wurde als erstes Jazzwerk auf Papier gedruckt.

Fletcher Henderson | Bildquelle: picture alliance/United Archives | 91050/United_Archives/TopFoto

Fletcher Hendersons Teapot Dome Blues

US-Politikskandale in Jazz-Titeln

Mit dem "Tea Pot Dome Blues" hält 1924 hält ein neues Genre im Jazz Einzug: Stücke, die mit ihrem Titel auf aktuelle politische Skandale hinweisen.

The Coon-Sanders Nighthawks | Bildquelle: tom / The Old Masters

Coon-Sanders original Nighthawk Orchestra

Die ersten Radio-Stars des Jazz

Am 5. April 1924 hatten die Nighthawks ihr Plattendebut. Es wurde ein Hit. Der "Night Hawk Blues" bewarb ihre Sendung und damit ein brandneues Medium: den Rundfunk. Sie brachten das Radiohören in Mode.

Jelly Roll Morton und Anita Gonzales im Buch "Dead Man Blues" von Phil Pastras | Bildquelle: Phil Pastras

Jelly Roll Morton: Mama’Nita

Jellys große Liebe

Im April 1924 nahm Jelly Roll Morton sein Stück "Mama’Nita" auf. Es ist eine Liebeserklärung an Anita Gonzales, die einzige Frau, die er wirklich liebte, und zugleich ein Paradebeispiel für lateinamerikanische Einfüsse im Jazz.

Muggsy Spanier, 01.01.1939 | Bildquelle: picture alliance / Glasshouse Images | Glasshouse Images

Jazzkornettist Muggsy Spanier

Geburtshelfer des Chicago-Stils

Vor 100 Jahren, am 25. Februar 1924, machte der Kornettist Muggsy Spanier mit "The Bucktown Five" seine ersten Platten. Es war die Geburt des Chicago-Stils aus dem Geiste des New Orleans Jazz.

Armand J. Piron mit Geige | Bildquelle: Partial gift of Priscilla and John Lawrence and Burt Barbre, The Historic New Orleans Collection, Accession 2009.0228

Armand J. Piron: "Lou'siana Swing"

Vom Fight Song zum Jazz-Standard

Vor 100 Jahren, am 18. Februar 1924, wurde erstmals eine Platte mit "Swing" im Titel aufgenommen. Es war Armand J. Pirons "Lou'siana Swing". Mit einer Vorahnung der Swingmusik der 30er Jahre hatte das allerdings wenig zu tun.

v.l.n.r. Sidney Bechet, Clarence Williams und Louis Armstrong | Bildquelle: CBS

James P. Johnson, Sidney Bechet und Clarence Williams

Old Fashioned Love: Von der Broadway-Show über den Jazz zum Country

Vor 100 Jahren komponierte James P. Johnson für sein schwarzes Musical "Runnin‘ Wild” eine eingängige, volksliedhafte Melodie: "Old Fashioned Love". Dabei ahnte er nicht, dass daraus mehr als ein Jazz-Standard wurde.

CD Cover Jelly Roll Morton | Bildquelle: Master Tape Records

Jelly Roll Morton: London Blues

Viele Titel, ein Blues

Eines der vielen unvergesslichen Werke des Pianisten Jelly Roll Morton aus dem Jahr 1923 ist der "London Blues". Doch das "London", das hier gemeint ist, liegt nicht in England.

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