BR-KLASSIK

Die Musik zu Videospielen ist komplex und wunderbar. Der häufige Vergleich mit Filmmusik genügt nicht, um dieses neue Genre zu definieren. Die Einsatzmöglichkeiten sind hoch dynamisch, das Storytelling weitaus komplexer als im Film. Trotzdem schafft es die Musik zu Videospielen inzwischen sogar regelmäßig in die Charts. Kompositionen wie das "Tetris Thema" sind heute Teil der Popkultur.
Warum diese Musik so eine magnetische Anziehungskraft ausübt, will Grimme-Preisträger Michael Wende in seinem Dokumentarfilm "Video Game Music“ herausfinden. Der Weg dorthin ist eine unvergleichliche 30-jährige Erfolgsgeschichte. Es ist die Geschichte von Nobuo Uematsu. Der japanische Starkomponist kreierte 1987 an einer digitalen 8-Bit-Maschine Melodien für die erste Ausgabe der heutigen Kult-Videospielreihe "Final Fantasy", ehe überhaupt von einem Videospielmusik-Genre die Rede sein konnte.
Angefangen bei der 8-Bit-Game-Boy-Melodie haben die inzwischen aufwendigen Arrangements und Kompositionen ihren Weg sogar in die großen Konzerthäuser der Welt gefunden. Aktueller Höhepunkt des musikalischen Schaffens von Uematsu ist ein Arrangement der zahlreichen Leitmotive aus den "Final Fantasy"-Serien VI, VII und X. Weltweit renommierte Orchester konzertieren mit seiner symphonischen Dichtung.
Michael Wende begleitet das Münchner Rundfunkorchester bei einem Konzert mit "Video Game Music“ und trifft unter anderem den Pianisten und Gamer Benyamin Nuss: Ist es das erfolgreiche Spiel oder die fantastisch komponierte Musik, die manch eine Videospielmelodie unsterblich macht?
Im Dokumentarfilm wird auch der Diskurs von YouTube-Gamern – genannt "Let's Player" – für die das Genre viel mehr ist als Begleitmusik, gezeigt.