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Erst 2024 bekam die Komponistin Unsuk Chin den Ernst von Siemens Musikpreis. Nun wurde ihre Oper "Die dunkle Seite des Mondes" in Hamburg uraufgeführt. Fazit: Ein lähmend-lärmendes Missvergnügen.

Bald ist es 20 Jahre her, dass das erste Musiktheater der aus Südkorea stammenden, aber lange schon in Deutschland lebenden Unsuk Chin an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt wurde. Kent Nagano war damals Chefdirigent und ihn verbindet seit langem eine enge Freundschaft mit Chin. Da passt es natürlich wunderbar, dass am Ende von Naganos Hamburger Amtszeit Unsuk Chins (erst!) zweite Oper herauskommt.

Erfolgreich: Unsuk Chins erste Oper "Alice in Wonderland"

Die Stoffe allerdings sind grundverschieden - und leider die Qualitäten der Werke. "Alice in Wonderland" wurde 2007 in München zum Erfolg, sicher auch weil die Komponistin zwar am Libretto mitwirkte, aber dem Dramatiker David Henry Hwang bei der Übertragung von Lewis Carrolls Kinderbuch ziemlich freie Hand ließ. Und Achim Freyer Regie führte.

"Die dunkle Seite des Mondes" schrieb Unsuk Chin selbst

Bildquelle: © EvS Musikstiftung | Fotos: Rui Camilo In Hamburg schrieb Chin den Text (unterstützt von einer Dramaturgin) und wählte auch das Sujet, was ein Hauptproblem darstellt. Es geht – im Kern – um eine vom Physiker Wolfgang Pauli und dem Psychoanalytiker C. G. Jung historisch belegte Beziehung. Pauli litt unter heftigen Träumen und Visionen und begab sich bei Jung in Behandlung, was in Paulis Umfeld für Kopfschütteln sorgte.

Ein Pakt mit dem "Seelenheiler"

Unsuk Chin entwickelt daraus die Charaktere Dr. Kieron und Meister Astaroth: Ersterer entpuppt sich als machtgeiler Unsympath, der sich kaum um andere schert (inklusive seiner drogenabhängigen Ex-Geliebten Miriel). Astaroth ist eine Art Teufelsfigur, der als "Seelenheiler" arbeitet und mit Kieron einen Pakt eingeht – Faust lässt grüßen... Am Ende indes verschwindet der dunkle Meister und Kieron fällt ins dunkle Weltall aus Depression und Angstvisionen zurück.

Sprache über weite Strecken grauenhaft

Dazwischen geht es noch um den möglichen Bau einer möglicherweise immens schlimmen Bombe, Geistwesen spuken herum, dies alles jedoch ohne Pointe(n) oder viel Sinn. Die Figuren gehen einen wenig an, vieles bleibt fremd und distanziert. Die Sprache wirkt über weite Strecken einfach grauenhaft. Mal herrscht hoher Ton, dann folgt Kalauer auf Kalauer (Kieron will etwa nicht an die Sonne, weil er keine Photosynthese mag, über die Ehe heißt es "errare humanum est", also "Irren ist menschlich"). Die Textfülle ist derart gewaltig, dass sich kaum jemand das alles merken kann und der Souffleur ebenso stark zu hören ist, wie die Text/Übertitel-Schere für unfreiwillige Komik sorgt. Aha, so steht es also im Libretto...

Viel Redundanz in der Musik

Auch musikalisch ist die Chose eine veritable Enttäuschung. Links neben der Bühne gibt es ein Akkordeon und selbiges spielt gefühlt (oder doch real?) 300 Mal die identischen eineinhalb Akkorde. Das groß dimensionierte Schlagwerk setzt Chin momentweise mit Virtuosität ein, wie auch manch glitzerhelles Glissando oder leicht ironisch auftrumpfendes Tuttigewirr Eindruck macht, aber die Oper dauert – inklusive Pause – dreieinhalb Stunden! Davon sind circa zwei überreich an enervierender Redundanz.

Hochleistungssport für Sängerinnen und Sänger

Thomas Lehman singt den Kieron mit bewundernswerter Ausdauer. | Bildquelle: Staatsoper Hamburg Für das Personal auf der Bühne ist Hochleistungssport angesagt. Bo Skovhus brilliert als dunkel timbrierter Teufel, der manchmal auch eher banale Falsettsprünge meistern muss. Thomas Lehman singt den Kieron mit bewundernswerter Ausdauer, aber sein amerikanischer Akzent trägt nicht zum Verständnis der ausufernden Texte bei (es wird auch viel gesprochen!). Siobhan Stagg trillert die gefallene Ex-Geliebte Miriel, gut der Counter Kangmin Justin Kim als Anima sowie Narea San als "lichtes Wesen" – das ist wiederum so licht und nicht ganz dicht, dass es nur Vokalisen zum Besten gibt. Kent Nagano legt sich mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg mächtig ins Zeug, da gibt es nichts zu mäkeln.

"Die dunkle Seite des Mondes": Missglückte Inszenierung

Indes missglückt auch die Inszenierung des Regie-Duos Dead Centre. In einer Mischung aus abstrakten Bildern und Projektionen sowie überdrehten pseudorealistischen Situationen wurschtelt und wuselt man sich halt irgendwie durch. Mit vielen szenischen Wiederholungen und kaum Personenregie. Abgesehen von einer Jubelgruppe rechts hinten im Saal blieb der Applaus eher matt, in der Pause gaben bereits etliche auf und kehrten nicht wieder. Bleibt die Hoffnung, dass uns dieser musiktheatralische Rohrkrepierer nicht andernorts noch mal begegnet.

Sendung: "Leporello" am 19. Mai 2025 ab 16:05 Uhr auf BR-KLASSIK