BR-KLASSIK

Richard Wagners Bühnenweihfestspiel "Parsifal" funktioniert gerade wegen seines spätromantischen Pathos auch als Satire. Regisseur David Hermann verspricht sogar drei unterschiedliche Perspektiven auf das Werk. Das ist kurzweilig, aktuell und erfrischend unverbraucht, wirkt aber auch arg konstruiert.

Bildquelle: Ludwig Olah

Kritik

Wagners "Parsifal" am Staatstheater Nürnberg

Vom Ökostrom erhofft sich die Menschheit derzeit ja tatsächlich eine Art Erlösung – jedenfalls Rettung vor dem Klimawandel, vor dem Steigen der Meeresspiegel, vor Dürre und Flut. Insofern ist es mindestens aktuell, wenn auch womöglich nicht sonderlich plausibel, dass am Ende der Nürnberger Inszenierung von Richard Wagners "Parsifal" die Gralsritter ihre Spiegel auf eine Photovoltaik-Anlage ausrichten. Der viel besungene und von allen heiß ersehnte Gral als Sonnenkollektor, auf die Idee kam bisher noch keiner.

Ironische Auseinandersetzung mit Wagners Pathos

Regisseur David Hermann hatte zu Beginn des fünfstündigen Abends drei unterschiedliche Perspektiven auf Wagners letztes Musikdrama versprochen, in jedem der drei Aufzüge eine neue Sichtweise. Das wurde konsequent eingehalten, wenn auch nur als Satire: Im ersten Akt zeigt Hermann eine märchenhafte Mittelalterwelt, kitschig überdreht. Die allesamt blondschopfigen Gralsritter in roten Strumpfhosen, ein schauerlicher Geist mit Fledermausflügeln lässt den Gral und die Heilige Lanze vom Himmel herabschweben, als ob sich eine dieser berühmten Fassadenfiguren von Notre Dame direkt auf den Weg nach Nürnberg gemacht hatte. Ein "Weihspiel", ist diese ironische Auseinandersetzung mit Wagners Pathos überschrieben.

Heldensaga in floralem-geometrischem Outfit

Bildquelle: Ludwig Olah Ironisch geht's weiter: Im zweiten Akt, dem "Bühnenspiel", wird die traurige Architekturgeschichte des Nürnberger Opernhauses im Nationalsozialismus thematisiert. Weil Adolf Hitler den prächtigen Jugendstil von 1905 nicht ausstehen konnte, ließ er alle Schmuckelemente entfernen und aus dem Bau einen kühlen neoklassizistischen Musentempel machen, selbstverständlich mit repräsentativer "Führer"-Loge. Auf der Bühne kokettieren Regisseur David Hermann, Ausstatter Jo Schramm und Kostümdesignerin Bettina Werner derweil mit der Optik des "Nibelungen"-Films von 1924, der bis heute mit seiner üppigen Jugendstil-Ästhetik beeindruckt. Eine Heldensaga ausgerechnet in dem floralen-geometrischen Outfit, das Hitler verpönte. Satire für Kenner also.

"Endspiel" im dritten Akt

Am Ende, im dritten Akt, wird ein "Endspiel" präsentiert. Offenbar ist die Erde atomar verseucht, Parsifal und seine Truppe tragen Atemgeräte auf dem Rücken und weinen reichlich künstliche Tränen um die Welt, ein besonders greller, ja klamaukiger Einfall. Klar, der "Parsifal" geht mit seiner ganzen weihevollen Atmosphäre auch als Satire durch, vor allem heute, wo Heilslehren aller Art unter Generalverdacht stehen. Aber das aufwändige Konzept wirkt insgesamt doch zu fahrig, unentschlossen, bemüht, konstruiert. Immerhin: So unterhaltsam ist "Parsifal" selten, gilt er doch als handlungsarm und meditativ. Für andächtige Konzentrationsübungen und Jenseits-Reflexionen ist der Abend allerdings nichts.

Mit deutschem Ernst aufgespielt

Tadeusz Szlenkier in der Titelrolle des Parsifal | Bildquelle: Ludwig Olah Musikalisch begann Dirigent Roland Böer im Vorspiel recht gravitätisch, beschleunigte aber rasch das Tempo. Wie nicht anders zu erwarten, machte die hervorragende Staatsphilharmonie Nürnberg die szenische Satire nicht mit, ganz im Gegenteil, es wurde mit wahrhaft frommem Eifer und dem zur Redensart gewordenen "deutschen Ernst" aufgespielt. Unter den Solisten sind Patrick Zielke als dauerbeschäftigter, bemerkenswert gemütlicher Gurnemanz und Jochen Kupfer als überraschend agiler, keineswegs fußlahmer "schwer versehrter" Gralsritter Amfortas hervorzuheben. Tadeusz Szlenkier in der Titelrolle ging auch allen Stereotypen aus dem Weg und hatte rein gar nichts von einem Sektierer. Er war eher Handlungsreisender in Sachen Neugier.

Erfrischend unverbrauchte Rollenporträts

Anna Gabler als untote, vom Erlöser einst verfluchte Kundry war eine resolute Führungspersönlichkeit und damit auch ganz gegen Wagners groteskes Frauenbild gezeichnet. Insofern erfrischend unverbrauchte Rollenporträts. Und weil auch die Chöre sehr gut geprobt und hoch motiviert waren, ein Wagner-Abend, der musikalisch überzeugte und szenisch überraschte. Die Gralsritter mitten in der Energiewende, auch im übertragenen, also weltanschaulichen Sinn, das sorgt sicher für Diskussionsstoff.

Sendung: "Allegro" am 2. April 2024 ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK