BR-KLASSIK

Richard Wagners "Siegfried" im "Ring des Nibelungen" ist schon durch seine Entstehung von Brüchen geprägt. Zwischen zweitem und drittem Akt liegt eine Kompositionspause von zwölf Jahren, die Titelpartie fordert vom Tenor, komisch, lyrisch und heldisch zugleich zu sein, und die Schauplätze sind meist in freier Natur und eine Herausforderung an das Bühnenbild - vorausgesetzt, man spielt den Ring, wo Wagners Text ihn verortet. Das hat mittlerweile Seltenheitswert, auch in Bayreuth.

Nur eine Waffe taugt diesem Siegfried schonmal nicht. Vom sogleich zerstörten kindlichen Lichtschwert über den todbringenden Revolver bis hin zur Krücke mit versteckter Klinge darf jung Siegfried alles ausprobieren. In der umgebauten Hütte von Hundig hat Mime zwar Puppen fürs Puppentheater und Luftballons für Siegfrieds Geburtstag vorbereitet, doch der Teenager kommt besoffen nach Hause und randaliert, dass die Funken fliegen. Arnold Bezuyen und Andreas Schager gestalten den ersten Akt in diesem vollgestopften, verwinkelten Hexenhäuschen nach bester Spieltenor-Manier, und Pietari Inkinen gibt mit dem Bayreuther Festspielorchester den beiden ordentlich Zucker.

Dass Tomasz Konieczny als Wanderer stimmlich da gut mithalten kann, steht außer Frage, warum die Unterredung zwischen Mime und Wotan aber so forciert sein muss, fragt man sich dann doch. Durch die außergewöhnlich gute Akustik des Festspielhauses hört man in den leiseren Passagen leider auch den surrenden Ventilator im eigentlich ungenutzten Bühnen-Oberstübchen und manchmal auch den beherzt unterstützenden Souffleur.

Die Inszenierung in Bildern

1/10

1. Aufzug: Arnold Bezuyen (Mime) | Bildquelle: Enrico Nawrath

2/10

1. Aufzug: Arnold Bezuyen (Mime), Tomasz Konieczny (Der Wanderer) | Bildquelle: Enrico Nawrath

3/10

1. Aufzug: Andreas Schager (Siegfried) | Bildquelle: Enrico Nawrath

4/10

2. Aufzug: Ólafur Sigurdason (Alberich) | Bildquelle: Enrico Nawrath

5/10

2. Aufzug: Alexandra Steiner (Waldvogel), Andreas Schager (Siegfried) | Bildquelle: Enrico Nawrath

6/10

2. Aufzug: vorne Andreas Schager (Siegfried), Tobias Kehrer (Fafner), Branko Buchberger (Junger Hagen), hinten: Tomasz Konieczny (Der Wanderer), Ólafur Sigurdarson (Alberich) , Statisterie der Bayreuther Festspiele | Bildquelle: Enrico Nawrath

7/10

2. Aufzug: hinten Ólafur Sigurdarson (Alberich), vorne: Andreas Schager (Siegfried), Tobias Kehrer (Fafner) | Bildquelle: Enrico Nawrath

8/10

3. Aufzug: Andreas Schager (Siegfried), Tomasz Konieczny (Der Wanderer) | Bildquelle: Enrico Nawrath

9/10

3. Aufzug: Andreas Schager (Siegfried), Daniela Köhler (Brünnhilde) | Bildquelle: Enrico Nawrath

10/10

3. Aufzug: Daniela Köhler (Brünnhilde), Andreas Schager (Siegfried) | Bildquelle: Enrico Nawrath

Hoffnungsschimmer im 2. Akt

Im zweiten Akt des "Siegfried" hat Bühnenbildner Andrea Cozzi dann endlich einen perfekten Raum für die Drachenszene geschaffen: Ein geräumiges, elegantes Loft mit loderndem Feuer, Pflegebett für den alten Fafner und nicht zu viel Brimborium, das den Klang beeinträchtigt. Wohl auch deshalb gelingt hier der beste Teil dieser Siegfried Premiere. Tobias Kehrer ist in seiner kurzen Sterbeszene als Fafner fantastisch, Schager und Bezuyen gestalten unforciert und farbig, und auch Olafur Sigaurdarsons Alberich kann sich wieder schön mit Widersacher Wotan reiben. Alexandra Steiner als Altenpflegerin Waldvogel strahlt mit jedem Einsatz mehr, und wenn sich diese szenisch-musikalische Spannungskurve nach oben im dritten Akt fortsetzen würde, wäre der Ring-Abend gerettet.

Optisch und akustisch zerfasert

Doch leider bietet sich im dritten Akt optisch wie akustisch wieder ein zerfasertes Bild. Das eigentlich immer so mitreißende Vorspiel zum dritten Akt klingt unter Inkinen wieder akademisch akkurat, aber blutarm. Die gedrehte Perspektive des Bühnenbilds zeigt noch immer Fafners und Mimes Leichen, aus einer Glaspyramide erscheint Daniela Köhler als auferstandene neue Brünnhilde mit Kopfverband im antiken Wallegewand. Dazwischen müssen sich Siegfried und Wotan auf der gläsernen Balustrade kabbeln. Schon der Bühnenraum ermöglicht keine sinnvollen Wege, darum stehen auch alle die meiste Zeit herum und singen. Daniela Köhler liefert zwar einen beachtlichen Pianissimo-Versuch von "Ewig war ich", doch seine Wirkung verliert sich im Raum. Das finale Duett des frisch entbrannten Liebespaares zündet trotz Emphase ebenfalls nicht, denn Inkinens Dirigat treibt nicht voran, sondern badet zu häufig in Details. Die musikalische Distanziertheit vom Bühnengeschehen ist verständlich, aber doch eine verschenkte Chance für diese von Wagner eben dramatisch gedachte Musik.

Sendung: "Allegro" am 31. Juli 2023 ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK