BR-KLASSIK

Die Rolle von Musik im Jahr 1923

Präludium zur Katastrophe?

"1923 war ein Jahr multipler Krisen in Deutschland", sagt der Musikwissenschaftler Tobias Bleek. Der sogenannte "Ruhrkampf", die Hyperinflation und der Hitler-Ludendorff-Putsch sind da nur drei Stichworte. Wie wirkten sich diese Krisen auf das Musikleben aus?

Ruhrbesetzung 1923

Widerstand mit Beethovens "Eroica"

"Verletzung des Selbstbestimmungsrechts des deutschen Volkes" – so verurteilt die deutsche Regierung 1923 den Einmarsch französischer und belgischer Truppen im Ruhrgebiet. Und ruft zu "moralischem Widerstand" auf.

Die Hyperinflation beutelt das Konzertleben

200 Milliarden Mark für eine Konzertkarte

1923 – Deutschland ächzt unter der gigantischen Inflationswelle. Doch nicht nur Lebensmittel sind teuer – auch die Kultur ist kaum noch bezahlbar: Wer Karl Böhm mit der Ouvertüre zur "Verkaufen Braut" erleben will, muss Billionen auf den Tisch des Herrn blättern!

Blues-Sängerin Bessie Smith

125 Dollar für ihre erste Schallplatte

Als Bessie Smith ihre erste Platte aufnahm, war ihre Musik für Schwarze gedacht. Doch in den goldenen Zwanzigern begeisterten sich auch Weiße dafür – Bessie Smith wurde zum Star. Reich wurde sie mit dieser Platte jedoch nicht.

Reinhold Habisch kreiert den Sportpalastwalzer

Ein Walzer mit vier Pfiffen

Als Siegfried Translateur seinen Walzer "Wiener Praterleben" komponierte, hatte er nicht damit gerechnet, dass er ein paar Jahre später zu einer der bekanntesten Melodien der Radsportszene würde. Und das nur dank vier Pfiffen und einem gewitzen Mann.

Evolution statt Revolution

Schönberg präsentiert seine ersten Zwölftonstücke

Warum klingt neue Musik neu? An den Instrumenten liegt es jedenfalls nicht. "Schuld" ist die Atonalität. Kein Dur und Moll mehr. Stattdessen gewagte Tonfolgen und Akkorde, bei denen überhaupt nicht mehr klar ist, wo wir uns tonartenmäßig bewegen.

Louis Armstrong und Lillian Hardin

Ein Traumpaar des Jazz debütiert

Im April 1923 machen die Pianistin Lillian "Lil" Hardin und der Kornettist Louis Armstrong ihre erste gemeinsame Plattenaufnahme. Bald sollten sie verheiratet sein. Die Ehe hielt nicht lange, der Ruhm schon.

Arthur Honeggers "Pacific 231"

Loblied auf die Lokomotive

"Lokomotiven habe ich immer leidenschaftlich geliebt", sagte Arthur Honegger – und schuf mit "Pacific 231" eine der berühmtesten "Maschinenmusiken" des symphonischen Repertoires. Serge Koussevitzky leitete 1924 die Uraufführung.

Der Pianist Erroll Garner wird geboren

Ein kleiner Mann – aber was für ein Könner!

Erroll Garner konnte – oder wollte – keine Noten lesen, aber spielte alles, was er hörte, nach Gehör nach. Auch Stücke von Chopin. Er nahm einen frühen Millionenseller auf: das Album "Concert by the Sea". Und er schuf "Misty", eines der schönsten lyrischen Stücke des Jazz.

Uraufführung des Balletts "Les Noces"

Strawinskys Lieblingskind?

Eine traditionelle russische Hochzeit: Darum geht es in Igor Strawinskys "Les Noces". Klanglich ist aber so gut wie gar nichts in diesem Ballett mit Gesang – vor allem nicht die Besetzung mit Klavieren und viel Schlagzeug. Der Komponist schätzte dieses Stück über alles.

Die Finkensteiner Singwoche

Startschuss für den Bärenreiter-Verlag

Aus einem Besuch des jungen Buchhandelsgehilfen Karl Vötterle bei der Finkensteiner Singwoche im Jahr 1923 resultiert die Gründung des Bärenreiter-Verlags – bis heute einer der renommiertesten deutschen Musikverlage.

"Der Lindberghflug" wird uraufgeführt

Ein Experiment aus der Pionierzeit des Rundfunks

1927 war Charles Lindbergh die erste Non-Stop-Alleinüberquerung des Atlantiks gelungen. Eine Weltsensation der Technik und somit der richtige Stoff für ein Stück, das speziell für das Medium des Rundfunks geschaffen wurde: "Der Lindberghflug", eine "radiophonische Kantate". Brecht, Weill und Hindemith waren die Schöpfer.

Das erste Konzert der IGNM findet statt

Ein wichtiger Startschuss

Das erste Konzert der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik findet 1923 in Salzburg statt. Mittlerweile ist die IGNM die älteste internationale Dachorganisation zur Förderung neuer Musik. Und eine der bedeutendsten musikkulturellen Gesellschaften der Welt.

Der wilde Sound der 20er

Dreigroschenoper und Co – neues Musiktheater

Sie dachten in den goldenen Zwanzigern das Musiktheater völlig neu: Komponisten wie Kurt Weill aus Dessau, Alban Berg aus Wien und Leoš Janáček aus Brünn. Ihre Werke veränderten die Opernästhetik grundlegend. Ein Überblick.

Experimente im Rundfunk

Wie Brecht, Weill und Co. das Radio aufmischten

Brecht, Weill, Hindemith – dieses Who's Who der damaligen Avantgarde tat sich in den 1920er Jahren zusammen, um ein zeitgemäßes Stück zu komponieren: "Der Lindberghflug" – eine Hommage an die Pionierleistung des Ozean-Überfliegers.

Instrumenten-Erfindungen der 20er Jahre

Zukunftsklänge der Vergangenheit

Elektronische Klänge in der Musik – sie sind keine Errungenschaft der neuesten Zeit. Das Trautonium etwa, das Hitchcocks Film "Die Vögel" so realistisch untermalte, ist eine Erfindung des 20er-Jahre. Und George Antheil benutzte in seinem "Ballet Mécanique" elektrische Klingeln und Flugzeugpropeller. "Roaring Twenties" im wahrsten Sinne des Wortes!

Die goldenen 20er mit Dirigentin Erina Yashima

"Ich kommuniziere als Mensch"

In dieser Saison gab Erina Yashima ihr Debüt beim BRSO mit Werken der 1920er-Jahre – für die Dirigentin eine musikalisch besonders spannende Zeit. Mit BR-KLASSIK hat sie eigens eine Videoreihe über diese Epoche gedreht.

Vision vom künstlichen Menschen

Oskar Schlemmers Triadisches Ballett als Film

Es gilt als epochales Meisterwerk der 1920er Jahre: "Das Triadische Ballett" von Oskar Schlemmer, ein Ballet méchanique aus Formen und Farben. BR-KLASSIK präsentiert das wegweisende Werk in einer Videoproduktion.

Franz Lehárs "Das Land des Lächelns"

Fünf Aufnahmen im Vergleich

Operette ohne Happy End: "Das Land des Lächelns" kam 1929 in Berlin heraus und schlägt musikalische Brücken zwischen Europa und China. Aber welche der zahlreichen Interpretationen sind besonders geglückt? Fünf Aufnahmen im Vergleich.

Louis Armstrong und Sidney Bechet

Wettstreit der Giganten

Vor hundert Jahren treffen zwei Giganten des New-Orleans-Jazz im Studio zusammen: der Kornettist Louis Armstrong und der Klarinettist und Sopransaxophonist Sidney Bechet. Eine Begegnung, die es in sich hat.

Duke Ellington: Choo Choo

Der Duke und der Sound der Züge

Vor 100 Jahren machte Duke Ellington seine ersten Aufnahmen. Unter den Platten der "Washingtonians" ist auch sein erstes Portrait eines fahrenden Zuges: "Choo Choo". Jazz mit Zugkraft.

Ma Rainey: See See Rider

Ein Blues-Song, der Rätsel aufgibt

"See See Rider" ist einer der berühmtesten und bis heute meistgespielten Bluessongs. Ma Rainey nahm ihn vor 100 Jahren erstmals auf. Der Song hat viele Mütter und Väter und zeigt in jeder Gestalt ein anderes Gesicht.

Jug Bands

Krug, Kamm, Kürbis und Kuchenform

Kuriose Instrumente: Waschbrett, Besenstil, Tonkrug. Letzterer war Namensgeber und das wichtigste Utensil in sogenannten Jug Bands. Mit dem einfachen Instrumentarium der armen Landbevölkerung mischten sie den Jazz auf.

The Little Ramblers: "Arkansas Blues"

Goofus, das vergessene Blasakkordeon des Jazz

Vor hundert Jahren, im Juli 1924, führte Adrian Rollini das eben erst patentierte Cuesnophon in den Jazz ein. Ein kurioses Blasinstrument, auf dem man wie auf dem Klavier mehrere Töne gleichzeitig spielen kann.

Fletcher Henderson: The Gouge of Armour Avenue

Charlie Green, König Der Blues-Posaune

Charlie Green war der größte afroamerikanische Jazzposaunist seiner Zeit. Er machte die Zugposaune Mitte der 20er Jahre zu einem ausdrucksstarken Soloinstrument.

Der Original Jelly Roll Blues

Das erste veröffentlichte Jazzstück

Im Juni und Juli 1924 nahm Jelly Roll Morton seinen "Original Jelly Roll Blues" auf – es wurde als erstes Jazzwerk auf Papier gedruckt.

Fletcher Hendersons Teapot Dome Blues

US-Politikskandale in Jazz-Titeln

Mit dem "Tea Pot Dome Blues" hält 1924 hält ein neues Genre im Jazz Einzug: Stücke, die mit ihrem Titel auf aktuelle politische Skandale hinweisen.

Coon-Sanders original Nighthawk Orchestra

Die ersten Radio-Stars des Jazz

Am 5. April 1924 hatten die Nighthawks ihr Plattendebut. Es wurde ein Hit. Der "Night Hawk Blues" bewarb ihre Sendung und damit ein brandneues Medium: den Rundfunk. Sie brachten das Radiohören in Mode.

Jelly Roll Morton: Mama’Nita

Jellys große Liebe

Im April 1924 nahm Jelly Roll Morton sein Stück "Mama’Nita" auf. Es ist eine Liebeserklärung an Anita Gonzales, die einzige Frau, die er wirklich liebte, und zugleich ein Paradebeispiel für lateinamerikanische Einfüsse im Jazz.

Jazzkornettist Muggsy Spanier

Geburtshelfer des Chicago-Stils

Vor 100 Jahren, am 25. Februar 1924, machte der Kornettist Muggsy Spanier mit "The Bucktown Five" seine ersten Platten. Es war die Geburt des Chicago-Stils aus dem Geiste des New Orleans Jazz.

Armand J. Piron: "Lou'siana Swing"

Vom Fight Song zum Jazz-Standard

Vor 100 Jahren, am 18. Februar 1924, wurde erstmals eine Platte mit "Swing" im Titel aufgenommen. Es war Armand J. Pirons "Lou'siana Swing". Mit einer Vorahnung der Swingmusik der 30er Jahre hatte das allerdings wenig zu tun.

James P. Johnson, Sidney Bechet und Clarence Williams

Old Fashioned Love: Von der Broadway-Show über den Jazz zum Country

Vor 100 Jahren komponierte James P. Johnson für sein schwarzes Musical "Runnin‘ Wild” eine eingängige, volksliedhafte Melodie: "Old Fashioned Love". Dabei ahnte er nicht, dass daraus mehr als ein Jazz-Standard wurde.

Jelly Roll Morton: London Blues

Viele Titel, ein Blues

Eines der vielen unvergesslichen Werke des Pianisten Jelly Roll Morton aus dem Jahr 1923 ist der "London Blues". Doch das "London", das hier gemeint ist, liegt nicht in England.

Auszug "Im Taumel der Zwanziger" von Tobias Bleek

Louis Armstrong, Lillian Hardin und Oliver's Creole Jazz Band

Auszug "Im Taumel der Zwanziger" von Tobias Bleek

Arnold Schönberg und die Entwicklung der Zwölftontechnik

Auszug "Im Taumel der Zwanziger" von Tobias Bleek

Musikleben in Zeiten der Hyperinflation

Auszüge "Im Taumel der Zwanziger" von Tobias Bleek

Musik in Zeiten der Ruhrbesetzung

"Opernwelt" kürt Buch des Monats

"Im Taumel der Zwanziger" von Tobias Bleek

Musik zwischen Hyperinflation und aufkeimendem Nationalsozialismus: Tobias Bleek taucht in seinem Buch, das in Zusammenarbeit mit BR-KLASSIK erschienen ist, tief ein ins Jahr 1923. "Hervorragend", so das Urteil der "Opernwelt".

Neue Alben von BR-KLASSIK

1923 - Der wilde Sound der 20er

Hyperinflation, Nachkriegs-Depression und politische Radikalisierung – kein Wunder, dass in der Weimarer Republik die Lust aufs Amüsement Hochkonjunktur hat. BR-KLASSIK widmet der Musik der goldenen Zwanziger zwei neue Alben.

André Caplet

Le Miroir de Jésus

Im Rahmen des Programmschwerpunkts zum Thema „100 Jahre Rundfunk“ erscheint bei BR-KLASSIK diese Aufnahme von André Caplets "Le Miroir de Jésus" in einem Live-Mitschnitt von April 2019 mit der Mezzosopranistin Anke Vondung, dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von Howard Arman. Die Aufnahme erhielt bereits viele renommierte Auszeichnungen: im Januar 2023 den supersonic pizzicato, im März 2023 den Diapason d'or, im Juni 2023 den LOS EXCEPCIONALES von Scherzo sowie im Januar 2024 den International Classical Music Awards (ICMA).

Yaara Tals neue CD "1923"

Ein Jahr voller Vielfalt

Wenn Yaara Tal Musik sucht, dann konsultiert die Pianistin das Internet oder sie wühlt in ihrem eigenen Gedächtnis. So ist sie auch auf die Stücke ihrer neuen CD "1923" gekommen. Ein Album, das einige Entdeckungen bereithält.

Die beste Jazz- und Showband der Weimarer Republik

Gefeiert, verfemt und über Jahrzehnte vergessen

Sie waren eine Sensation vor 1933 in Berlin und international: die Musiker des Ensembles Weintraubs Syncopators um Schlagzeuger Stefan Weintraub. Da die Mitglieder der Band jüdischer Abstammung waren, durften sie nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland nicht mehr auftreten – und erlebten auch im Exil in Australien demütigende Zeiten. Der Musikforscher Albrecht Dümling erzählt ihre Geschichte.